jueves, 10 de mayo de 2012

Actividad 2: Adaptación del cuento "Toda clase de pieles"

Se trata de una versión del cuento “Toda clase de pieles” de los Hermanos Grimm.
  
Antiguamente en un país muy lejano vivía un rey, dueño de muchas tierras, que quería casar a su hija con el guerrero más valiente y poderoso de todo el reino. La princesa era una niña muy guapa ya que había sacado el pelo de oro de su madre y los ojos color mar de su padre. La pobre princesita no quería casarse obligada con aquel guerreo mucho mayor que ella.

El rey insistía e insitía en la futura boda y al final la princesa tuvo que acceder pero para que ocurriese esta celebración puso unas condiciones que pensó que su padre no podría jamás cumplir. Le pidió un vestido largo de lentejuelas de oro, un collar de diamantes, unos zapatos de piel de cocodrilo y una capa que le cubriese de forma elegante hecha con petalos de todas las flores del mundo, sabiendo que en el reino ni había diamantes, ni oro, ni cocodrilos, ni todos las flores existentes en el mundo.

El rey accedió a la petición y mandó a sus soldados a recorrer el mundo para encontrar lo que su hija le había pedido. Mientras pasaba el tiempo la princesa ya se había olvidado y no le daba ninguna importancia, ella estaba convencida de que sería imposible. Al pasar dos años, la expedición volvió a palacio con los zapatos, el vestido, el collar y la capa.

Viendo la princesa que no tenia más remedio que casarse con el guerrero, decidió escaparse de palacio, metiendo en un atillo los regalos de su padre y la pulsera que le regaló su madre y poniéndose su capa para no ser reconocida. Durante muchos días estuvo andando y durmiendo en el bosque en cuevas y en troncos de árbol huecos.

Un día, cuando todavía dormía, oyó ladridos de perros de caza.  Sintiéndose asustada se quedo quieta en el interior de un árbol hueco. Los perros de caza, propiedad del príncipe del reino vecino, olfatearon el lugar y descubrieron a la princesa.  El sequito del príncipe vió a la princesa hambrienta, sucia y con una capa de petalos de flores medio rota. Les dió mucha pena verla así y decidieron llevarla a palacio. Se lavó, comió un poco y se instaló en un cuarto al lado de la cocina de palacio dónde trabajaría de ayudanta del cocinero.

Una noche la princesa, sin ser vista, deja el palacio y regresa al árbol donde estuvo durmiendo el día que fue encontrada por el sequito del príncipe para recuperar el atillo con los regalos de su padre: el vestido, los zapatos y el collar. Regresa a palacio y esconde el atillo en un hueco de la pared de la habitación.

Un día el príncipe decide hacer una fiesta invitando a todas las chicas del reino para poder escoger a una futura princesa del reino. El príncipe baila y charla amigablemente con todas ellas durante toda la velada.

La princesa sintió curiosidad por el baile y decidió, sin pedir permiso a nadie, ponerse el vestido de lentejuelas, los zapatos de cocodrilo, el collar de diamantes y  presentarse en el baile, cuando éste estaba a punto de finalizar. El príncipe al verla quedó prendado de su belleza y le invitó a bailar. La princesa accedió y bailaron hasta la media noche. El príncipe se enamoró locamente de ella, pero la princesa no quería ser descubierta. En un momento dado, el príncipe se distrajo un momento y la princesa abandonó el baile, corriendo a su habitación para cambiarse de ropa y volver a la cocina.

Durante varias semanas el príncipe intentó localizar a la chica, con la que estuvo bailando en la fiesta, pero fue en vano. Nadie había visto a la chica de los zapatos de piel de cocodrilo.

Un día el príncipe ordenó al mayordomo que le prepararan una taza de té. El mayordomo se lo encargó a la cocina y el cocinero a la princesa desconocida que le llevase el té. La princesa accedió a llevarle el té, pensando que no sería descubierta con su capa de pétalos de flores. Cuando la princesa entró en los aposentos del príncipe, éste la reconoció de inmediato ya que asomaba en su muñeca la valiosa pulsera heredada de su madre en la que él se había fijado mientras bailaba con ella.

El príncipe decidió no esconderlo y decirle toda la verdad, que llevaba queriendo volver a encontrarla de nuevo durante días, que se había enamorado de ella y que quería pasar el resto de su vida con ella.

La princesa accedió a casarse con el príncipe y pasar con él el resto de su vida, porfín encontró un príncipe del que realmente se había enamorado.
La boda se celebra el primer día de verano a la cual invitan a todos la corte de los pueblos cercanos, acudió el padre de la princesa y se alegró mucho de volver a verla bien y tan feliz. La princesa se sintió la mujer más feliz de la tierra, al estar enamorada locamente de su príncipe y de reencontrase con su padre.

Argumentación sobre los elementos cambiados:



En mi adaptación he quitado a la Reina como personaje de la historia. El escenario de mi historia es en tres lugares, el palacio del Rey (padre de la princesa), el bosque con árboles (donde la princesa se esconde), y el palacio del reino de al lado. Lo que destaca en mi cuento es la valiosa pulsera por la que el príncipe reconoce a la princesa de la capa de pétalos de flores y se juran amor eterno. He cambiado la existencia de la muerte de la madre en el parto, el incesto por parte del Rey con su hija, los tres colgantes por los cuales el príncipe se da cuenta de quién es esa hermosa mujer y los tres vestidos convirtiéndolos en unos zapatos, un vestido y un collar de diamantes; la capa viene más adelante también y en vez de ser de pieles es de pétalos de flores. En el final de la historia, una vez pasa un baile, ya se reconocen y se casan, he omitido las tres escenas en las que bailan juntos para acortarlo un poco. Lo que si se ha quedado igual ha sido que hay un Rey “malo”, en mi caso quiere quitarse de encima a la hija casandola con otro rey malo, la capa con la cual la princesa huye y se siente protegida, la escena del bosque, los regalos que son elementos esenciales para que haya historia y la fiesta del príncipe del pueblo vecino donde se conocen la princesa y el príncipe y se enamoran.

domingo, 6 de mayo de 2012

Tema 2: Textos folclóricos. Selección y adaptación


La literatura folclórica
Se trata de una literatura tradicional o literatura popular y no se identifica con ninguna categorizacion por géreros, formas o estilos sino sólo por un supuesto ámbito social (el del folk o 'pueblo') de definición y acotació. Es una tradición cultural popular la cual pasa de generación en generació con una categoría cultural.

Teatro folclórico infantil
En el teatro infantil se encuentra sólo los títeres de cachiporra, se trata de marionetas de mano y siempre con el mismo argumento, con unos personajes típicos: el personaje principal que tiene un amado/amada, el malo quien trata de herir al querido por el personae principal y los "extras" que siempre apoyan y ayudan al personaje principal.

 La poesía folclórica
Normalmente la poesía folclórica va acompañada de la música y también se pueden asociar a lo religioso. Solían ser cantadas o también recitadas así como el cuento que leí en clase de “Mi ángel de la guarda” cuando sale la oración de “Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos que me acompañan. En España a quien se asocia al estudio de la poesía folclórica es a Pedro Cerrillo quien divide la poesía en tres tipos: las rimas de ingenio-retahílas (expresiones infantiles repetidas en juegos), los juegos y rimas de movimiento y acción (nanas), danzas del corro.

Los cuentos folclóricos
El cuento folklórico es un tipo de narración perteneciente al campo de la tradición oral y que se manifiesta, principalmente, a través de la comunicación directa de un narrador, que lo sabe de memoria, frente a un auditorio. Los cuentos folklóricos son anónimos y no tiene una versión fija. Cada nueva narración, incluso en el caso de que sea el mismo narrador, es también un acto de creación, siendo las diferencias entre unas y otras versiones minúsculas o más importantes. Además, también se producen variantes dependiendo de la región geográfica en las cuales estos cuentos forman parte del folklore local.
Cuentos maravillosos o de magia: son los llamados fairy tales (cuentos de hadas) en inglés o Märchen en alemán. Son relatos fantásticos en los cuales abundan tanto los personajes como objetos fabulosos (hadas, ogros, alfombras voladoras, etc.). Para Stith Thompson, estos cuentos son típicos de las áreas donde la cultura occidental es coextensiva.
Este grupo, posiblemente el más estudiado, es objeto de una abundante controversia científica, debido a las diversas teorías aparecidas en torno a su origen genético.
Cuentos novelescos (Novellenmärchen, en alemán): transcurren en un mundo real, no fabuloso. Tienen gran riqueza episódica, al igual que los cuentos maravillosos. Categorizados dentro de los cuentos novelescos aparecen los relatos de adivinanzas, en los cuales se proponen adivinanzas, acertijos, etc., y de cuya solución se desprenderá el premio o el castigo. Para el folklorista sueco Carl Wilhelm von Sydow, el origen de estos cuentos se encuentra en los pueblos semitas.
Cuentos religiosos: en estos cuentos intervienen, con un propósito moralizador, distintos personajes como por ejemplo Dios, la Virgen María, santos, el diablo, etc. Hay controversia en relación a la pertenencia de este tipo de cuentos a la categoría de cuentos folklóricos, ya que algunos autores los consideran leyendas religiosas, porque, si bien las historias de estos cuentos son ficticias, para ciertos auditorios tratan de historias verdaderas, sobre todo al tratarse de personajes que son sagrados dentro de la propia cultura.
Chistes o historietas (schwänke; jests, anecdotes): este grupo está conformado por relatos generalmente cortos y con fines humorísticos. Dentro de este grupo se ramifican distintos subgrupos (los cuentos de sordos, de sacerdotes, de solteronas, de maridos engañados, etc.). También se producen grandes ciclos narrativos, como es el caso, en la tradición hispanoamericana, del ciclo de Pedro de Urdemales, un pícaro de dilatada tradición peninsular que, a su paso por tierras americanas, se ha extendido por todo el continente, adoptando los más variados nombres.
Cuentos de animales: emparentados con las fábulas, en este grupo, conformado por relatos que suelen ser breves, los animales se comportan como seres humanos e interactúan con ellos en las pocas ocasiones en que éstos aparecen.
Según Stith Thompson hay cuatro fuentes principales para estos relatos: las fábulas literarias de la India, las fábulas de Esopo, los cuentos medievales de animales, fundamentalmente el ciclo del zorro, muy presente, por ejemplo, en el folklore argentino, la tradición oral.
Cuentos de fórmula (kettenmärchen; formula tales): cuentos menos fantasiosos y destinados a un público infantil. Generalmente versificados mediante rima infantil. Suelen aparecer series de preguntas y respuestas, repeticiones de fórmulas, etc., y su gracia reside, según Stith Tompson, no tanto en lo que ocurre en el relato, sino en la forma en que es contado.

Los grandes recopiladores
Empezaré por citar a los recopliadores españoles:
Padre Coloma se dedicó a adaptar cuentos folclóricos para enseñar a niños y mayores. Cambiaba los personajes paganos por aquellos mágicos y cristianos y en personajes malos católicos como el demonio ya que se trataba de un jesuita.   
Cecilia Bóhl de Faber (Fernán Caballero): Heredó de su padre diplomático y folclorista el amor por los cuentos y se dedico a recopilar cuentos y textos folclóricos. Recoge cuentos folclóricos para todas las edades.
Saturnino Calleja  tiene textos literarios para niños y otros adaptados. Era editor, pedagogo y escritor español y tenía una editorial. Creó una colección llamada los cuienteciltos de calleja muy parata para los niños sin recursos. Todos sus cuentos son moralizantes.
Ahora citaré más recopiladores de cuentos folclóricos:
Charles Perrault: nació en París (Francia), y vivió desde 1628 a 1703. Fue un escritor francés que ejerció la abogacía durante algún tiempo, pero a partir de 1683 se entregó plenamente a la literatura. Escribió el poema El siglo de Luis el Grande (1687), pero en especial Perrault es conocido ante todo por sus cuentos, entre los que figuran  Cenicienta y La bella durmiente, que él recuperó de la tradición oral en Historias o cuentos del pasado (1697) y conocidos también como Cuentos de mamá Oca, por la ilustración que figuraba en la cubierta de la edición original. Llegó a ser miembro de la Academia Francesa. Su mayor fama la logró escribiendo y contando cuentos especialmente  para los niños.
Los cuentos de Perrault gustaron mucho, pero ni él mismo pudo imaginar que sus historias infantiles llegarían a perdurar a través de los siglos, puesto que  hace trescientos años que Perrault publicó sus Cuentos de antaño, en los que aparecieron La bella durmiente del bosque, Caperucita Roja, Riquete el del copete, El gato con botas, Cenicienta y Pulgarcito
Con su literatura infantil, Perrault desarrolló la imaginación de muchísimos niños, hasta la actualidad.
Madame Le Prince de Beaumont  escritora francesa nacida en Ruan en 1711 y fallecida en Chavand en 1780. Famosa por ser la escritora de la versión más difundida de el cuento de La Bella y la Bestia. Trabajó como institutriz en la corte de Lorena donde desempeñó funciones de dama de compañía y de profesora de música, hasta que se casa con M. Beaumont. Comenzó a escribir desde muy joven, tras separarse de su marido, su matrimonio con Beaumont sería anulado, viajó a Londres donde fundó un periódico para jóvenes donde se trataban temas literarios y científicos y una escuela para niños. Escribió más de setenta libros de los que destacan principalmente sus cuentos, en uno de sus volúmenes, El almacén de los niños, publicado en 1757 aparece su versión sobre la bella y la bestia. Además publicó novelas como El triunfo de la verdad publicada en 1748 y que fue su primera obra publicada. A pesar de su intensa vida literaria en Londres tuvo tiempo de volver a casarse y de tener seis hijos. Regresó a Francia en 1776, concretamente a Saboya, donde pasó los últimos años de su vida.
En el siglo XIX nos encontramos con los hermanos Grimm eran dos hermanos nacidos en Alemania, que tenían como profesión  el estudio de la filología y el folclore.
Debido a ello, recorrieron su país y fueron hablando con los campesinos, con las vendedoras de los mercados, con los leñadores, para aprender de ellos.
Jacob y Wilhelm Grimm recogían historias de los lugareños, además de estudiar la lengua y su uso, el antiguo folclore de la región, etc.
Iban de acá para allá, interrogaban a la gente, les pedían que buceasen en su memoria en busca de los cuentos que les contaban de pequeños, y tomaban notas inmediatamente.
Con sus investigaciones de las traiciones y de la lengua alemana ellos defendían a su país.
Los hermanos Grimm, en esos recorridos, escuchaban las leyendas que los campesinos alemanes  habían oído a sus abuelos y que estos, a su vez, habían aprendido también de sus abuelos.
Los Grimm obtuvieron de una mujer llamada Pastora la mayor parte de las historias que luego recopilaron como Cuentos para la infancia y el hogar, en dos volúmenes, 1812-1815. Y la colección es aumentada en 1857, y conocida como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Cuentos infantiles y caseros, en 1812. Estos dos hermanos recrearon las historias de los campesinos,  y las contaron con gracia y gran sencillez,  y lograron que los niños del mundo entero apreciaran la belleza y la maravilla de sus cuentos. De esta manera, hicieron conocer preciosas historias: Hansel y Gretel, Blancanieves, La pequeña vendedora de cerillas, Juan Sin Miedo, y muchas más.
En la segunda mitad del siglo XIX en Dinamarca llega Hans Christian Andersen. Éste tiene dos tipos de relato, unos que son suyos y no son folclóricos y otros de tracidicón adaptados a su gusto. Su cuento más conocido es La reina de las nieves.

Uso de los cuentos folclóricos. Selección y adaptación
Es importante saber el origen del escritor del cuento para saber si es traducido o no.Tiene que existir un prólogo en el cual se explica la evolución del libro, de cómo y porque se han modificado los personajes, las secuencias, etc. (adaptación) y el autor de la adaptación.
Todos los cuentos explican el proceso de la infancia a la edad adulta del protagonista, el cuento que queramos adaptar logicamente tiene que ser una traducción y no una adaptación ya que crearíamos una adaptación de una adaptación. La infancia suele ser en casa con la familia, protegico y mas adeltante el protagonista se marcha y empieza a vivir sus experiencias, sus miedos hasta llegar a la etapa adulta y así formar su propio núcleo familiar. Pueden aparecer personajes mágicos (hadas, duendes…) o malos (ogros, gigantes). Estos personajes son imprescindibles para la historia.
El viaje iniciático es el paso de la niñez a la vida adulta y la creación del propio núcleo familiar.
Es muy importante para adpatar el cuento los intereses y la etapa madurativa de los niños. 


Webgrafía
 

miércoles, 18 de abril de 2012

Bebés leyendo

Reflexión: Tema 1

El simple nombre de esta asignatura me hace acordarme de mi primera profesora de Cairo American College a la cual recuerdo sentada en una silla contándonos cuentos sin parar, recordando concretamente las historias de Peter Rabbit de Beatrix Potter. Éstos me gustaban tanto que hasta mi madre se vio obligada a comprarme el juego de platos, vasos y tazas.
Cuando Irune insistió en que había que tratar de escoger libros que los niños quisiesen leer pensé directamente en Harry Potter, Spiderman, Princesas de Disney... y no me gustó nada la idea, hasta llegar a plantearme que las profesoras somos quienes debemos inculcar el gusto por la lectura y decidir que se va a leer en clase, y me parecería imposible con libros que no me gusten a mi. Con el desarrollo del primer tema fuimos viendo que se puede llegar a un punto medio en el que tanto el libro sea bueno para ti como para el niño, al fin y al cabo es en él en quien tenemos que pensar y no en lo que nos guste o deje de gustar a las maestras; el niño debe tener la oportunidad de elegir lo que le gusta recibir de un cuento.
He aprendido lo importante que puede llegar a ser un libro para un niño tanto en que le enganche a la lectura con la cual desarrollará vocabulario, escritura, imaginación, creatividad... como en los valores que los libros trasmiten a los niños: la integración, amistad, amor...
Gracias a este temario he podido aprender en qué hay que fijarse a la hora de elegir un buen libro. A partir de ahora le daré importancia a cosas como el tamaño del libro, el lenguaje que utiliza, las ilustraciones o el valor que transmite, también tendré en cuenta lo que pida el niño. Me parecería una actividad preciosa, antes de elegir los libros para el rincón de lectura de mi aula, llevar a los niños a una librería donde cada uno pudiese escoger su propio libro, así poder contar cada día el cuento de uno.
También he podido llegar a la conclusión de que el rincón de lectura tiene que estar al alcance de los niños en cualquier momento, que puedan acceder a un libro cuando les apetezca. La lectura tiene que estar presente desde la infancia, es nuestro trabajo hacer que el niño se sienta atraído por los cuentos. He aprendido distintas formas de contar cuentos, como por ejemplo no enseñar las imágenes para que el niño pueda desarrollar su creatividad y más adelante que sean capaces de poder verlo o dejar un cuento a la mitad para que el día siguiente lleguen a clase deseosos de saber qué pasará al final de la historia.
La historia de la literatura me ha parecido muy interesante y me ha encantado conocer la historia de los autores que desconocía de obras como El patito feo, Pinocho... y hablar sobre Celia me ha hecho recordar mi infancia rodeada de la colección de libros de Elena Fortún. Los libros vistos en clase me han encantado tanto en los valores que transmiten, la historia que cuentan como las ilustraciones. Como anécdota contar que me gustó tanto Un bicho extraño que no me pude resistir y tuve que comprárselo a mi sobrina, ¡le encantó!
Pata terminar me parece una asignatura preciosa y que debemos aprovechar al máximo intentando aprender todo lo que podamos sobre los cuentos infantiles ya que no sólo es muy muy interesante sino que nos servirá más de lo que pensamos en un futuro como maestras.

martes, 17 de abril de 2012

Actividad 1: La campeona mundial de mantenerse despierta



FICHA

Autor:  Sean Taylor y Jimmy Liao
Título: La campeona mundial de mantenerse despierta
Editorial: Barbara Fiore
Año: 2001 
Edad: 3 años

CONTENIDO

Tema: El libro habla sobre rutina de irse a dormir ya que en el cuenta la historia de Stella yendose a dormir; a la hora de irse a la cama ella es quien hace de jefa con sus muñecos, mandando a la cama a Rosa, Amperio y Sapo de trapo. Como éstos no pueden dormirse porque no tienen sueño Stella juega a un juego con ellos, viajan en el tiempo a distintos lugares para que consigan dormise imaginándose en distintas situaciones y en distintos momentos.
Personajes: Stella (la niña), Rosa (la cerdita), Amperio (El ratón) y Sapo de trapo
Estructura: Se trata de un nudo acumulativo y tiene una estructura lineal.
Contexto: Básicamente el contexto del cuento es por la noche en la habitación de Stella, exceptuandolos momentos de su imaginación cuando viaja en el tiempo a distintos lugares para que sus muñecos puedan dormirse por lo que por lo general se trata de un presente
Lenguaje: Se trata de un lenguaje adecuado, es muy sencillo y de fácil comprensión.
Valores: El libro transmite unos buenos valores, la ayuda de irse a dormir cuando uno no tiene sueño, con ayuda, sin obligaciones, la protección, el cariño, la imaginación y simulación.


FORMATO
El libro tiene una buena secuencia de imágenes explicando el momento concreto del cuento. Imaginacion de Stella plasmada en imágenes, irse en tren, globo y mar. El tamaño es grande, adecuado para la historia ya que se trata de una historia donde lo que más cuenta son las ilustraciones.

CONCLUSIÓN
Se trata de un cuento muy bueno para los niños ya que en el muestra que el propio niño puede ser quien mande a la hora de irse a la cama y ayude a sus muñecos a dormise como hacen sus papas con ellos mismos.

TEMA 1: Libros infantiles de autor. Análisis y selección

¿Qué es la literatura infantil?
Empezaré definiendo infantil como la palabra derivada del latín infantīlis. Se trata de aquello que hace referencia a la infancia (desde el nacimiento hasta los 12 años).
La literatura podría definirse como el arte que utiliza como instrumento la palabra.
Por último la literatura infantil es aquella apta para los más pequeños que se dirige a un lector infantil dirigido hacia el lector infantil. Mucha literatura infantil en su origen se escribió pensando en lectores adultos (por ejemplo Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro o Platero y yo). Podríamos definir entonces la literatura infantil como aquella que también leen niños.

¿Qué características tiene la literatura infantil?
La literatura infantil ha de ser dirigida a niños. Existe la narrativa, la poesía, el cuento y el teatro (no escrito sino representado) entre varias otras.
Se trata de que sean composiciones que gusten al niño, que se fundamenten en el ritmo y la sonoridad. Es muy importante desarrollar el ritmo y hacer que el niño se enganche en la historia.
La literatura infantil se caracteriza generalmente por la trama lineal, aunque la evolución la ha hecho más compleja con diferentes tiempos, voces y tramas. Normanlemte el tiempo y el lugar suelen ser establecidos mediante referentes como “Había una vez”, “En un lugar muy lejos de aquí”, “Hace mucho tiempo”, entre otros. Es importante que haya imágenes de maravillosa sencillez (no por ello triviales), un estilo ágil y dinámico, un empleo frecuente del diálogo, en un estilo narrativo directo, presencia de personahes genéricos “topo”, “ardilla”, “sapo”, empleo del sinsentido, el absurdo, la hipérbole entre otros recursos humorísticos y por último no se da mucha importancia a la descripción de personajes o lugares ya que esto hace que haya mayor tensión narrativa.
Los principales objetivos que tiene la literatura infantil son: incentivar la creatividad, estimular la imaginación, reconocimiento de lo gráfico-verbal y la ampliación del léxico adoptando nuevas palabras.

CUADRO COMPARATIVO:

        Literatura
      Paraliteratura
          No literario

Hay tres géneros: Verso, prosa y teatro.

                 No

-          *Carta.

-          Folleto informativo.

-          Noticia.

-          *Artículo.

-          Científico.

-          *Ensayo.

* Son no literarios, si no emplean la función estética y poética.

Función poética o estética del lenguaje.

                  Sí

Intencionalidad artística.

                  No

Ficción.

               No y sí

 



Dentro de la LITERATURA hay TRES GÉNEROS:
Verso:
La palabra verso viene del latín versus. Se trata del conjunto de palabras que están sujetas a cadencia (un cierto ritmo) y medida (determinada por la cantidad de sílabas). El verso es la primera unidad ordenada (línea) de un poema.
Es posible distinguir entre el verso y la prosa, cuya forma y estructura toman naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos y, por lo tanto, no están sujetas a la cadencia y la medida. Los cuentos y las novelas suelen estar escritas en prosa.
El ritmo de un verso está dado por la ubicación de las sílabas tónicas y átonas y por la formación de rimas (la repetición de una secuencia de fonemas al final de cada verso). Al grupo de versos que forman una secuencia fija gracias a su ritmo y sus rimas se lo denominan estrofa.
Existen diversos tipos de versos: acataléctico, adónico, agudo, alejandrino, asclepiadeo, cataléctico, dactílico, ecoico, leonino, pentámetro y muchos otros, que dependen de sus características distintivas (tipo de rima, cantidad de sílabas, etc.). Se habla de verso de arte menor para hacer referencia a aquel que no supera las ocho sílabas, mientras que un verso libre o suelto es aquel que no forma con otro rima perfecta ni imperfecta.
El verso libre, por lo tanto, se aleja del cumplimiento de pautas de rima y metro. En este sentido, es similar al poema en prosa o a la prosa poética. Uno de los máximos exponentes del verso libre es el norteamericano Walt Whitman (1819-1892).
Prosa:
Prosa es la estructura que toma naturalmente el lenguaje para expresar conceptos. Dicha forma no está sujeta a determinadas medidas o cadencias, a diferencia del verso. Por eso el lenguaje prosaico suele definirse por oposición al verso.
La prosa se desarrolla hacia delante, mientras que el verbo obliga a regresar para dar lugar a las rimas.
Se conoce como prosa poética a la obra que presenta los mismos elementos que un poema (hablante lírico, actitud lírica, tema y objeto), aunque sin sus elementos formales (rima, métrica).
Este tipo de poemas, por lo tanto, está escrito en prosa, pero se diferencia del relato o del cuento al no tener la narración de hechos como fin, sino que su objetivo es transmitir sensaciones.
Teatro:
El concepto de teatro infantil comprende al menos tres clases de obras: los textos escritos por niños y adolescentes; escritos para ellos, como una clase de lector modelo (según el concepto de Umberto Eco); o los que la tradición literaria ha considerado adecuados para ellos. En el segundo sentido, y sobre todo cuando se requiere la precisión, es frecuente hablar también de teatro para niños.

Autores de Literatura Infantil:





Los hermanos Grimm fueron dos hermanos alemanes célebres por sus cuentos para niños y también por su Diccionario alemán, las Leyendas alemanas, la Gramática alemana, la Mitología alemana y Cuentos de Grimm, lo que les ha valido ser reconocidos como fundadores de la filología alemana.1 La ley de Grimm recibe en su nombre de Jacob Grimm.







Gloria Fuertes es una escritora madrileña con una actitud poética desmitificadora por vía del humor; el humor en Gloria Fuertes es una forma crítica de deconstruir la realidad y descubrir la verdad de las cosas.







Hans Christian Andersen es un autor de literatura infantil nacido en Dinamarca en el 1805, fue un escritor y poeta famoso por sus cuentos para niños, entre ellos "El patito feo" o "La sirenita".










Salvador Bartolozzi publicó sus primeros dibujos en la revista Nuevo Mundo cuando tenía sólo catorce años, uno de los fundadores de la famosa tertulia del Café Pombo.  Colaboró con numerosas publicaciones y en 1925 lanzó un nuevo semanario infantil, Pinocho. Trabajó también como escenógrafo en obras teatrales como La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca o El otro, de Miguel de Unamuno.






Elena Fortún Escritora madrileña nacida en 1886 autora de literatura infantil y juvenil. El 24 de junio de 1928 las historias de la niña madrileña Celia, que cuestionaba el mundo de los adultos, cuajaron entre los lectores infantiles de manera tal que la editorial Aguilar se interesó por la obra.